Bad Nerves + Ultra Q
COVO CLUB e VIRUS CONCERTI presentano:
in concerto:
BAD NERVES (UK – punk – Suburban Records)
+ ULTRA Q (USA – post punk revival – Gargoth)
BAD NERVES (UK – punk – Suburban Records)
+ ULTRA Q (USA – post punk revival – Gargoth)
Prevendite disponibili on-line su Dice > link.dice.fm/p98623690443
Definita la “miglior band in Inghilterra in questo momento” da Billie Joe Armstrong dei Green Day (proprio prima di essere visto indossare il merch dei Bad Nerves al Grammy Gala), i Bad Nerves ritornano con il loro attesissimo secondo album “Still Nervous”. Dopo il plauso della critica per i singoli precedenti “USA”, “You’ve Got The Nerve” e “You Should Know By Now”, la band si è unita recentemente agli Hives durante il loro tour tutto esaurito nel Regno Unito, oltre a fare il tutto esaurito per il loro più grande spettacolo da headliner. La band accompagnerà nuovamente gli Hives durante il loro tour negli Stati Uniti a settembre.
Scritto e registrato nello stesso garage infestato da ragni che ha dato vita al loro debutto omonimo, “Still Nervous” è destinato a diventare il “più grande secondo disco nell’intera storia della registrazione di secondi dischi”. È un disco che ribolliva in sottofondo già mentre i Bad Nerves portavano il loro devastante show dal vivo in tutto il mondo. Un secondo album che non avrebbe mai dovuto esistere, un album carico pieno di momenti da cantare a squarciagola, un disco che sopravviverà a chiunque stia leggendo.
Parlando del brano “Sorry”, il frontman Bobby dice: “‘Sorry’ è stata una canzone che mi è venuta in mente una mattina presto, pronta per essere registrata. Il riff di chitarra solista e il ritmo della batteria cadevano dal cielo. Quel giorno sono andato in studio e ho registrato tutto. La versione finale è stata registrata allo stesso ritmo con cui l’ho suonata quel giorno. Ero annoiato dallo scrivere brani dei Bad Nerves, quindi questo doveva essere una pausa da tutto ciò, ma una volta finito, sentivo che avrebbe potuto effettivamente dare al nuovo disco un po’ di varietà che il primo disco non aveva”.
Figli bastardi dell’avventura di una nottata con i Ramones e gli Strokes, i Bad Nerves hanno ottenuto consensi con le loro debut “Dreaming”, “Baby Drummer” e “Can’t Be Mine”. Sembrerebbe essere nel DNA della musica rock, in particolare della musica punk, che il loro debutto autoprodotto li abbia messi nei cuori e nelle menti della nicchia alternativa; da artisti dal gusto britannico come Dan P Carter, Alyx Holcombe e Jack Saunders, a leggende del rock come Billie Joe Armstrong dei Green Day e Stone Gossard dei Pearl Jam (etichettandoli come una delle sue band preferite). Paragonata a Supergrass, Ramones e Jay Reatard, la band è stata ampiamente supportata da Spotify, Amazon Music, Apple Music, BBC Radio 1, BBC 6music, Radio X, Classic Rock, Kerrang! e Dork.
Poco dopo aver registrato il singolo “USA” (masterizzato nei famosi Abbey Road Studios), la band è stata invitata in America per aprire ai Royal Blood, un’occasione perfetta per presentare la canzone al pubblico americano. La band è stata poi invitata personalmente da The Darkness a unirsi a loro come ospiti speciali durante il loro tour tutto esaurito nel Regno Unito a dicembre. Gli slot speciali per la band nell’ultimo anno li hanno visti anche in tournée insieme a Black Honey, Creeper, Salem, Tigercub e The Struts mentre quest’anno hanno suonato uno spettacolo indimenticabile al BST Hyde Park con le leggende del rock Guns’n’Roses.
in apertura: ULTRA Q
Una delle cose più affascinanti che un amante della musica possa fare è assistere alla crescita di un giovane artista. Inizia come un barlume di talento naturale e si espande in qualcosa di vasto e formidabile. Jakob Armstrong, il figlio più giovane del frontman dei Green Day Billie Joe, ha iniziato a suonare la chitarra a sette anni e ha affinato la sua arte privatamente fino a circa sedici anni; poi ha suonato in band a Oakland e dintorni dopo aver incontrato amici con gusti musicali affini. Ben presto, con i ricordi delle action figure di Ultraman che combattevano nella sua testa, lui e un gruppo di amici che aveva coltivato in quegli anni giocando e studiando dischi, hanno formato Ultra Q. Il nome è ispirato a una serie prequel di Ultraman; un riferimento serio per gli amanti delle serie d’azione d’importazione. Fondendo l’intensità degli Interpol, l’uso intelligente delle chitarre degli Strokes, il romanticismo sdolcinato dei Cure e il songwriting degli Arctic Monkeys, la crescita degli Ultra Q dal loro EP del 2019 “We’re Starting to Get Along” (e il suo seguito del 2020 “In a Cave in a Video Game”) è stata esponenziale. Un sound alt-rock tradizionale è stato cucinato dal calore della California, coprendo la distanza da Berkeley a Rodeo Drive. Su chitarre stridenti e una batteria fragorosa, la voce di Armstrong è trasportata da una cadenza molto familiare.
I primi lavori degli Ultra Q hanno segnato la sintesi della visione di un cantautore e dell’abilità della sua band, forgiati attraverso una minaccia esistenziale invisibile e un mondo in continuo cambiamento, desiderosi di mostrare ciò che hanno trovato mentre eravamo tutti dentro. Ma il nuovo album “My Guardian Angel” si libra verso altezze inimmaginabili per noi esseri umili e terreni. Prodotto da Chris Coady, che ha diretto artist del calibro di TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs e Beach House, “My Guardian Angel” offre una profonda tavolozza sonora per soddisfare l’ambizione artistica di Armstrong. Oscillando selvaggiamente tra pop-punk widescreen (“Klepto”, “VR Sex”), new-wave romantica (“Rocket”, “I Wanna Lose”) e synth-pop scintillante (“I Watched Them Go”), l’album mostra il talento di Armstrong nella scrittura di canzoni, insieme alla musicalità di Kevin Judd e dei fratelli Chris ed Enzo Malaspina, concepito e registrato per il massimo impatto.
Una delle cose più affascinanti che un amante della musica possa fare è assistere alla crescita di un giovane artista. Inizia come un barlume di talento naturale e si espande in qualcosa di vasto e formidabile. Jakob Armstrong, il figlio più giovane del frontman dei Green Day Billie Joe, ha iniziato a suonare la chitarra a sette anni e ha affinato la sua arte privatamente fino a circa sedici anni; poi ha suonato in band a Oakland e dintorni dopo aver incontrato amici con gusti musicali affini. Ben presto, con i ricordi delle action figure di Ultraman che combattevano nella sua testa, lui e un gruppo di amici che aveva coltivato in quegli anni giocando e studiando dischi, hanno formato Ultra Q. Il nome è ispirato a una serie prequel di Ultraman; un riferimento serio per gli amanti delle serie d’azione d’importazione. Fondendo l’intensità degli Interpol, l’uso intelligente delle chitarre degli Strokes, il romanticismo sdolcinato dei Cure e il songwriting degli Arctic Monkeys, la crescita degli Ultra Q dal loro EP del 2019 “We’re Starting to Get Along” (e il suo seguito del 2020 “In a Cave in a Video Game”) è stata esponenziale. Un sound alt-rock tradizionale è stato cucinato dal calore della California, coprendo la distanza da Berkeley a Rodeo Drive. Su chitarre stridenti e una batteria fragorosa, la voce di Armstrong è trasportata da una cadenza molto familiare.
I primi lavori degli Ultra Q hanno segnato la sintesi della visione di un cantautore e dell’abilità della sua band, forgiati attraverso una minaccia esistenziale invisibile e un mondo in continuo cambiamento, desiderosi di mostrare ciò che hanno trovato mentre eravamo tutti dentro. Ma il nuovo album “My Guardian Angel” si libra verso altezze inimmaginabili per noi esseri umili e terreni. Prodotto da Chris Coady, che ha diretto artist del calibro di TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs e Beach House, “My Guardian Angel” offre una profonda tavolozza sonora per soddisfare l’ambizione artistica di Armstrong. Oscillando selvaggiamente tra pop-punk widescreen (“Klepto”, “VR Sex”), new-wave romantica (“Rocket”, “I Wanna Lose”) e synth-pop scintillante (“I Watched Them Go”), l’album mostra il talento di Armstrong nella scrittura di canzoni, insieme alla musicalità di Kevin Judd e dei fratelli Chris ed Enzo Malaspina, concepito e registrato per il massimo impatto.
PREZZI
prevendita: 20€ + ddp (+ 5€ tessera Hovoc 24/25)
alla porta: 20€ (+ 5€ tessera Hovoc 24/25)
aftershow: 5€ (+ 5€ tessera Hovoc 24/25)
prevendita: 20€ + ddp (+ 5€ tessera Hovoc 24/25)
alla porta: 20€ (+ 5€ tessera Hovoc 24/25)
aftershow: 5€ (+ 5€ tessera Hovoc 24/25)
Prevendite disponibili on-line su Dice > link.dice.fm/p98623690443
ORARI
Apertura porte ore 21.00.
Chiusura ore 01.00.
I concerti finiranno entro le 00:15.
Apertura porte ore 21.00.
Chiusura ore 01.00.
I concerti finiranno entro le 00:15.